Twórczość Ewy Juszkiewicz

Ewa Juszkiewicz od ponad dekady tworzy własne interpretacje kobiecych portretów z różnych okresów historycznych. Jej bohaterki mają twarze zakryte fantazyjnymi aranżacjami roślinnymi, misternymi fryzurami czy splotem tkanin. Artystka modyfikuje portrety, aby zakłócić dotychczasowy porządek, zburzyć stereotypowe oraz tradycyjne kanony piękna. 

Metamorfoza dzieł prowokuje nowe, alternatywne skojarzenia. Można dojść do wniosku, że celowe zakrywanie historycznych twarzy konfrontuje się z istotą portretu, przekształcając obrazy w potężne symbole zmagań kobiet w czasach patriarchatu, rozwikłując zawiłe wątki płci i tożsamości oraz odsłaniając buntowniczego ducha.

Wystawa “Locks with Leaves and Swelling Buds”

W Wenecji, w zabytkowym Palazzo Cavanis, można podziwiać indywidualną wystawę Ewy Juszkiewicz zatytułowaną “Locks with Leaves and Swelling Buds”. Organizatorem wystawy jest hiszpańska Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso. Na ekspozycji prezentowane są nie tylko nowe prace artystki, ale również dobrze znane portrety, będące własnością prywatnych kolekcjonerów i publicznych instytucji sztuki z całego świata. 

Warto wspomnieć, że madrycka fundacja została założona przez wnuka samego Pabla Picassa! Wystawę można oglądać od 20 kwietnia do 1 września 2024 roku.

Inne muzea z pracami Ewy Juszkiewicz

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak ALBERTINA Museum w Wiedniu, Long Museum w Szanghaju, Musée d’Art Moderne w Paryżu czy Muzeum Narodowe w Gdańsku.

Biennale Sztuki w Wenecji to wyjątkowe wydarzenie, które przyciąga artystów i miłośników sztuki z całego świata. W roku 2024 warto zwrócić uwagę na twórczość Ewy Juszkiewicz, która wciąż zaskakuje i inspiruje swoimi surrealistycznymi portretami.

Oficjalna strona Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji.

Artykuł Ewa Juszkiewicz na Biennale w Wenecji 2024. Jej surrealistyczne portrety robią furorę pochodzi z serwisu LuxVibe.pl.

Obrazy „Tête” Picassa i „L’homme en prière” Chagalla, zostały skradzione kolekcjonerowi dzieł sztuki w Tel Awiwie w Izraelu w 2010 roku, a ich wartość wynosi 900 000 dolarów.

W momencie kradzieży skradziono także biżuterię o wartości 680 000 dolarów, ale póki co znaleziono tylko obrazy.

Lokalna policja wszczęła dochodzenie, gdy źródło poinformowało ją, że obywatel Belgii oferuje na sprzedaż oba dzieła sztuki.

Lokalna prokuratura poinformowała, że ​​główny podejrzany został aresztowany.

Artykuł Belgijska policja odnalazła w Antwerpii skradzione obrazy Picassa warte majątek! pochodzi z serwisu LuxVibe.pl.

„Po prostu wpadam w taki trans” – Stone powiedziała o swojej codziennej praktyce malarskiej w wywiadzie dla CNN. W tym tygodniu pokazała owoce tej pracy na swojej pierwszej wystawie w tej części USA „Welcome to My Garden”, którą można oglądać do 3 grudnia w C. Parker Gallery w Greenwich w stanie Connecticut.

Tytuł wystawy nawiązuje do jednego z 19 prezentowanych obrazów – wysokiego na 6 stóp płótna przedstawiającego upiorną wężową postać owiniętą wokół pary starannie namalowanych kwiatów. 

„Planeta jest naszym ogrodem” – powiedziała Stone o symbolice stojącej za pracą. „Myślę, że wielu ludzi lekceważy planetę, udając, że nie ma zmian klimatycznych ani kryzysu klimatycznego związanego z ochroną środowiska. Jeśli po prostu to zignorują, to ziemia zniknie”.

Wiele prac prezentowanych na wystawie odwołuje się do kwestii społecznych, ale także osobistych doświadczeń. „Stworzyłam te prace, aby zrozumieć istotę czystej kreatywności, która wypływa z najgłębszej prawdy” – powiedziała Stone w oświadczeniu towarzyszącym wystawie. „Aby pozbyć się hałasu, osądów i zanieczyszczeń, które przyciągają nasze społeczeństwo”.

Jeden z obrazów „Stan spraw” przedstawia gniazdo krwawych żmij, które Stone porównał do patriarchalnego społeczeństwa, które wierzy, że może po prostu „brać i brać”, niezależnie od tego czy będą to zasoby naturalne, czy władza polityczna.

Tymczasem kontemplacyjny obraz „Jerozolima” został zainspirowany wizytą Stone kilka lat temu pod Ścianą Płaczu w mieście, gdzie modliła się o pokój. Zaprezentowanie go na wystawie, której otwarcie nastąpiło zaledwie kilka dni po niespodziewanych atakach Hamasu na Izrael, było dla niej niezwykle ważne, stwierdziła Stone, ponieważ „każda strata na wojnie jest dzieckiem jakiejś matki”.

Malarstwo stało się istotną formą ekspresji Stone, która stała się ikoną lat 90 dzięki rolom w filmach takich jak „Kasyno” i „Nagi instynkt”. Na przykład botaniczny obraz „To mój ogród, dupku” został namalowany dla przyjaciółki, która walczyła o dziecko i poroniła przed porodem w wieku 40 lat.

Kiedy teść kobiety kilka miesięcy później skomentował wagę dziecka, które nadal nosiła była „po prostu zdruzgotana” – wspomina Stone, dodając, że kazała swojej przyjaciółce przeciwstawić się teściowi. W odpowiedzi Stone namalowała surowe, postrzępione płótno. „Byłam po prostu bardzo wściekła. Byłam jak postać z kreskówki” – Stone wspominała proces twórczy.

Silne emocje towarzyszące pracom Stone’a spodobały się właścicielce galerii Tiffany Benincasa, która po wcześniejszej karierze na Wall Street prowadzi galerię sklepową w Greenwich od około 10 lat. „Czuje się energię tych dzie” – Benincasa powiedział o obrazach Stone’a. 

„Widoczne jest także zaangażowanie aktorki w swoją sztukę” – dodała galerystka. „Ona jest w to zaangażowana.”

Stone zaczęła malować jako dziecko pod okiem ciotki Vonne, która była artystką i wypełniła dom rodzinny malowidłami ściennymi. Przez krótki czas studiowała sztukę na Uniwersytecie Edinboro w swoim rodzinnym stanie Pensylwania, po czym pod koniec lat 70. rzuciła szkołę, aby zająć się modelingiem i aktorstwem. 

Jednak prezent od przyjaciółki w postaci zestawu do malowania podczas izolacji wywołanej pandemią Covid pobudził wybuch kreatywności, który skłonił Stone do wypełnienia jej sypialni swoimi dziełami sztuki, zanim zamieniła swoją posiadłości w Los Angeles w domowe studio. 

Stone poświęca teraz kilka godzin dziennie na malowanie. Na początku tego roku zorganizowała swoją pierwszą wystawę w Los Angeles w Allouche Gallery.

Artykuł Sharon Stone i jej nieznana sztuka. Aktorka maluje obrazy! pochodzi z serwisu LuxVibe.pl.